Across the Hall ( ly kì,logic,trí tuệ và kết thúc cực bất ngờ)

Across the Hall không phải là 1 bộ phim đình đám được chú ý,với thể loại thời gian đảo theo kết cấu logic và cốt truyện bất ngờ.Tôi hoàn toàn có thể đảm bảo đây là 1 món ăn tinh thần khá lý tưởng cho những ai thích thể loại movie sát nhân đảo lộn thời gian kiểu này.Chỉ rất tình cờ khi tôi ra hàng đĩa và lấy được chiếc đĩa này trên kệ,nhưng sau khi xem xong thì tôi thấy khá hoàn hảo cho 1 bộ phim(với 1 hãng làm phim không mấy tên tuổi) mà được IMDB rating 6.1( không quá tệ cho 1 bộ phim trí tuệ sát nhân kiểu này)..
Khá ổn.đó là 2 từ tôi muốn gửi đến các bạn .Mong các bạn xem và bình luận về phim này nhé/.

Phim này dựng lại từ bộ phim ngắn cùng tên được sản xuất năm 2005. Phim là những tình tiết giật gân, li kỳ đến nghẹt thở giữa ba người: một chàng trai trẻ, vị hôn thê và một cậu bạn thân của chàng trai ấy.

Chàng trai tên Terry phát hiện ra rằng vị người vợ sắp cưới của mình là June vào nhà nghỉ cùng một thanh niên khác. Điều này khiến anh giận đến điên người và đó cũng là động cơ gây nên tội ác. Tồi tệ hơn nữa là khi Terry lại nghe thấy tiếng của người bạn thân nhất của mình. Vậy là tội ác đã được lên kế hoạch. Terry quyết sẽ sát hại tình nhân của vợ mình…

Trong phim có em Brittany Murphy quá cố thủ vai,đây có lẽ cũng là phim cuối cùng em ý đóng trước khi mất vì viêm phổi.

Khách sạn RiverView….Căn phòng 508….Tội ác có thực hiện hay không?

Sự chung thủy, vị tha và biết kìm hãm đúng lúc chính là thông điệp của bộ phim này.

Theo như thường lệ,và đây là link down 🙂..PHim này vì còn quá ít người biết nên tạm thời chưa có sub,nhưng bạn nào biết tiếng anh chút ít thì hoàn toàn vẫn có thể xem được phim này vì phim này hội thoại ngắn và rất dễ hiểu. .

(Theo nguồn: http://phimreview.wordpress.com/)

DUMB AND DUMBER TO – BỘ PHIM ĐỂ XEM CÙNG HỘI BẠN THÂN!

Dumb and Dumber To là phim hài hiếm hoi được ra mắt trong thời gian gần đây, mặc dù không được giới phê bình phim đánh giá cao nhưng phim lại rất được khán giả đón nhận, bằng chứng là phim đã đứng đầu doanh thu dịp cuối tuần qua ở Bắc Mỹ.

Là phần tiếp theo của bộ phim hài Dumb And Dumber ra mắt khán giả cách đây đúng 20 năm (1994), phim kể tiếp câu chuyện đời của 2 anh chàng siêu ngốc Harry và Lloyd. Sau lời từ chối của cô nàng Mary tóc đỏ với Lloyd trong phần 1, anh chàng giả vờ “man man” và phải cư trú ở bệnh viện tâm thần, lừa anh bạn Harry phải thay tã cho mình trong suốt 20 năm. Trò đùa hạ màn khi Harry thông báo rằng mình bị bệnh thận và sẽ không thể đến thăm Lloyd được nữa. Lloyd trở nên tỉnh táo ngay tắp lự để tham gia vào hành trình đi tìm thận để thay cho Harry, qua đó, họ tình cờ phát hiện Harry có một cô con gái “rơi”, và cô bé Penn này là người hiến thận lý tưởng nhất cho Harry, đồng thời Lloyd cũng bị chinh phục hoàn toàn bởi sắc đẹp của nàng. Hai chàng ngốc quyết tâm lao vào hành trình tìm kiếm cô gái, bất chấp bà mẹ nuôi và gã làm vườn nguy hiểm cũng đang lần theo Penn nhằm chiếm đoạt tài sản.

Phát huy tốt những yếu tố đã từng chinh phục khán giả 20 năm về trước, sự ngớ ngẩn và “bẩn bựa” của cặp đôi vẫn tiếp tục mang lại cho khán giả những tràng cười sảng khoái, mặc dù với một số khán giả thì phim có thể “bựa” quá, khó chấp nhận, nhưng đối với những người đã quen với dòng phim hài này của Mỹ thì phim sẽ ghi điểm bởi những tình huống tréo nghoe vô cùng sáng tạo. Jim Carrey vẫn tiếp tục lối diễn khoa trương đã làm nên tên tuổi của anh, dù ở tuổi xế chiếu nhưng sự dẻo dai của cơ mặt Jim Carrey vẫn khiến khán giả trầm trồ. Đối lập với Harry có phần “tài lanh” hơn trong bộ đôi là Harry (Jeff Daniels) với gương mặt ngô ngố dễ thương. Khán giả cũng sẽ được gặp lại một số nhân vật đã bị cặp đôi “hại đời” trong phần 1, cũng như chiếc xe tỉa lông chó “thương hiệu” của 2 chàng.

Jim Carrey và Jeff Daniels tiếp tục khiến khán giả chết-vì-cười-té-ghế

Bên cạnh những tình huống dở khóc dở cười, phim còn đưa vào nhiều câu thoại, hành động nhại và nhạo mọi thứ, từ phụ nữ đến khoa học gia Stephen Hawking nói chung và giới khoa học nói riêng, mang đến nhiều tràng cười sảng khoái cho khán giả. Nhưng phần câu chuyện cũng hết sức đáng nói khi phim có rất nhiều cú ngoặt gây bất ngờ, trong 1/3 cuối phim những tình tiết của câu chuyện sẽ chuyển hướng một cách chóng mặt, nhưng nhờ bàn tay kỳ diệu của đạo diễn cũng như sự kết hợp của 2 nam chính, những bước ngoặt này sẽ trở nên vô cùng logic và duyên dáng trong thế giới của Harry và Lloyd.

“Xoắn não” và nhiều bất ngờ hơn cả phim của Christopher Nolan

Bởi Dumb and Dumber To là bộ phim về tình bạn, bộ phim đưa ra một thông điệp về tình bạn vô tư, hồn nhiên nhưng chân thành và vô cùng bền vững của 2 chàng ngốc. Một người bạn chân chính không cần phải chứng minh bởi những lời lẽ to tát, mà đó chỉ là một người khiến ta thoải mái là chính mình khi ở bên người đó, thoải mái bày đủ trò ngớ ngẩn, không ngừng “dìm hàng” lẫn nhau nhưng sẽ ở bên ta, bảo vệ và sẵn sàng xả thân vì nhau. Giống như những gì mà Harry và Lloyd đã dành cho nhau.

Tóm lại, đối với những fans của phần 1, bạn nhất định phải xem phần 2, và bạn sẽ không bị thất vọng, những khán giả thích xem phim hài Mỹ thì đây cũng là một phim phải xem trong năm nay. Tất nhiên bộ phim này không thích hợp với đối tượng trẻ em và phụ nữ có thai hoặc đang cho con bú.

Đặc biệt phim thích hợp để đi xem cùng hội bạn thân để có một buổi xem phim cười thả ga, phim được công chiếu ở Việt Nam từ 21/11/2014 với tên Siêu Ngốc Gặp Nhau.

(Theo nguồn: http://www.123phim.vn/)

Godzilla – Vua của mọi quái thú

1. Godzilla đã trở lại, quả là lợi hại hơn xưa. To hơn, hoành tráng hơn, kinh hoàng hơn. Nếu như phiên bản Godzilla Hollywood đầu tiên của Roland Emmerich thực hiện năm 1998 từng bị chê bai tơi tả, thì đạo diễn Gareth Edwards dường như đã thỏa mãn được đám đông hâm mộ chú bò sát khổng lồ dưới đáy đại dương này. Thế nhưng, với tui, Godzilla 2014 vẫn là một phim chán phèo đáng thất vọng.

Trước khi chúng ta nói về Godzilla 2014, hãy nhìn lại lịch sử của con khỉ đột lai cá voi này một chút. 2014 đánh dấu 60 năm ra đời của Godzilla, con quái thú khổng lồ nhiễm phóng xạ trỗi dậy từ lòng đại dương khiến cho con người kinh hãi của điện ảnh Nhật Bản. Lần đầu tiên ra đời vào năm 1954, Godzilla là cách người Nhật nhìn lại và đối diện với thảm họa bom nguyên tử năm 1945 ở Hiroshima và Nagasaki. Đó thật sự là một cú sốc tâm lý với người Nhật. Nó cũng tương tự như người Mỹ gặp rất nhiều khó khăn trong việc nhìn lại sự kiện khủng bố 11/9/2001. Godzilla là một biểu tượng của của thảm sát bom hạt nhân, và ngay từ lúc ra đời, nó đã trở thành một biểu tượng văn hóa, một ẩn dụ cho vũ khí hạt nhân. Những cuộc tấn công của Godzilla phản ánh sự tàn phá thảm khốc của bom nguyên tử với người Nhật. “Chủ đề của phim, ngay từ những ngày đầu, chính là nỗi kinh hoàng của bom nguyên tử. Loài người đã chế tạo ra quả bom, và giờ đây thiên nhiên trả thù lại con người” – ông sản xuất phim Tomoyuko Tanaka ổng nói vậy. Còn ông đạo diễn thì nói “Nếu Godzilla mà là con khủng long thì dùng súng cannon bắn bùm cái chết. Nhưng nếu nó mà ngang ngửa quả bom nguyên tử thì chúng ta chả biết phải làm gì với nó. Bởi vậy, tui lấy tính chất của quả bom nguyên tử tui nhét vô cái con quái thú Godzilla này”.

Nếu bạn nào cảm thấy bực bội về việc ở trên tui gọi con Godzilla là con khỉ đột lai cá voi thì thiệt ra cái tên Godzilla trong tiếng Nhật nó là Gojira – trong phiên bản 2014 ông tiến sĩ Serizawa (Ken Wanatabe thủ vai) cũng có gọi lại tên gốc này – là sự kết hợp giữa chữ gorira (tức khỉ đột gorilla) và kujira (tức cá voi).

Kể từ khi ra đời đến nay, hãng Toho đã thực hiện tổng cộng 28 phim về con quái thú được xem là Vua của mọi quái thú, và hai phiên bản khác do Hollywood thực hiện, bao gồm cả phiên bản 2014. Điều thú vị và đặc biệt ở Godzilla chính ở chỗ con quái thú này “được” chiến đấu với đủ loại quái thú khác, kể cả King Kong và không hẳn lúc nào cũng là kẻ hủy diệt, mà trong nhiều phim khác nhau, nó trở nên thân thiện và đứng về phe con người.

godzilla1954c

2. Phiên bản 2014 của Gareth Edwards, đạo diễn mới chỉ vừa thực hiện một phim điện ảnh duy nhất với kinh phí hạn hẹp nhưng gây được chút tiếng vang bởi lối làm phim thông minh tinh giản trong Monster, đã có nhiều chi tiết tưởng nhớ đến phiên bản đầu tiên, từ việc đặt tên cho ông tiến sĩ Serizawa cho đến việc gọi Godzilla – King of All Monster (vua của mọi quái thú). Godzilla 2014 có một mở đầu đầy hứa hẹn, bắt đầu từ phần opening title (giới thiệu đoàn phim) với những footage tài liệu lược sử về lịch sử thử bom nguyên tử trên Thái Bình Dương, không phải đơn thuần là thử vũ khí hạt nhân mà chính nhằm mục đích ngăn chặn sự tấn công của Godzilla. Cách mà Gareth giới thiệu đoàn phim vừa hóm hỉnh vừa độc đáo với những phần nội dung đan xen giữa thông tin về lịch sử kết hợp giới thiệu chức danh đoàn phim.

(SPOILER ALERT)

Trong khoảng 15 phút đầu tiên, bộ phim thực sự làm tui háo hức. Nó khơi gợi sự tò mò về một quái thú bí ẩn mà tiến sĩ Serizawa cùng đồng nghiệp (do Sally Hawkinsthủ vai) tìm thấy hang động và ổ kén ở Phillipines. Nó làm mình cảm thông xúc động cùng với Joe Brody (Bryan Cranston), nhà khoa học hạt nhân hàng đầu, người đàn ông bị ám ảnh suốt 15 năm bởi cái chết của người vợ (Juliette Binoche) ngay trước mắt mình mà ông hoàn toàn bất lực không thể làm gì  trong một vụ “thảm họa động đất” ở nhà máy hạt nhân và quyết tâm khám phá bí ẩn ấy. Mười lăm năm trôi qua, Joe nay trở nên cô độc, bởi chính đứa con trai của ông, Ford Brody, nay đã là một anh lính Mỹ chuyên gỡ bom, cũng không muốn nhớ đến chuyện ngày xưa. Thế rồi, con quái vật năm xưa lại thức tỉnh, và Joe trở thành người duy nhất có vẻ như hiểu được chuyện gì đang xảy ra, cũng là người duy nhất mà tui cảm thấy đồng cảm, quan tâm, (spoiler) muốn ông ấy phải sống, thì bỗng té cầu thang lăn đùng ra chết. Hai diễn viên diễn xuất hay nhất trong phim chính là hai người chết ngay đầu phim!

END SPOILER

Tất cả những nhân vật còn lại tui chả quan tâm. Từ Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson), cậu con trai mong trở về với vợ và con ở quê nhà bên Mỹ, tới ông tiến sĩ Serizawa gương mặt lúc nào cũng âu lo bần thần gỡ kính ra đeo kính vào rồi nhận nhiệm vụ giải thích cho khán giả biết con Godzilla là con gì, con MUTO là con gì, nhiệm vụ của các con ấy ra sao, nên làm gì để tiêu diệt chúng nó, xong thì thầm to nhỏ với cô trợ lý Viviene của mình khuôn mặt lúc nào cũng kinh hoàng hốt hoảng thật thà thậm thụt chúng ta cũng không biết vai trò của cô ấy làm gì ngoài chuyện chạy tới chạy lui, thì thà thì thầm, gật đầu lắc đầu, mặt mày sững sờ nhưng nói chung có cô ấy cho tình thế nó có vẻ căng thẳng chứ nếu không khán giả sẽ không biết là tình hình nó căng thẳng. Tui chả quan tâm đến con người nào trong phim này, họ nhỏ bé và vô nghĩa. Không chỉ bởi kịch bản không thể tạo ra được tính cách cho nhân vật trở nên nổi bật đặc sắc có số phận, nên dù dàn diễn viên toàn tên tuổi cũng khó có đất diễn để thuyết phục người xem; mà cả các diễn viên phụ cũng trơ trơ đơ đơ, đặc biệt là ba đứa diễn viên con nít, từ thằng Ford lúc nhỏ đến thằng con của nó, đến cả thằng nhỏ châu Á bị lạc cha mẹ mà mặt nó tuyệt nhiên không biểu lộ một cảm xúc gì cả dù lạc cha lạc mẹ, đối diện với quái thú, cận kề với cái chết, gặp lại người thân quen…

Tui chả quan tâm đến con người, nên họ có sống hay chết, nhà cửa có bị phá nát tan hoang, quái thú có chiến thắng hay bại trận, cũng chẳng là vấn đề gì.

Và đó là lúc mà khán giả có thể tạm thời ngủ yên chờ đến khi con quái thú Godzilla trỗi dậy!

godzilla

3. Hôm tui đi xem, có một cậu bé ngồi sau lưng bình luận bộ phim cùng ba của nó. Hai cha con nói tiếng Việt tiếng Anh tưng bừng – nói tiếng nào cũng chuẩn. Ban đầu thì tui hơi khó chịu, nhưng về sau thì tui thấy thằng nhỏ rất thông minh. Nó nhận xét vô số cái hay ho về bộ phim, nhưng xuất sắc nhất chính là khi bộ phim gần hết, nó kết luận chắc nịch “So, there is no main character in this movie” – “Vậy là phim này chả có ai là nhân vật chính cả”. (SPOILER) Chúng ta tưởng đâu ông Joe Brody là nhân vật chính, ai ngờ ổng chết ngắc. Chúng ta tưởng ông tiến sĩ Serizawa là nhân vật chính, ai ngờ ổng chỉ chạy tới chạy lui giải thích cho chúng ta biết con quái vật này là cái gì, ra sao. Chúng ta tưởng cậu Ford Brody là nhân vật chính, nhưng thật ra chúng ta chả có gì phải quan tâm đến cậu ấy, và từ đầu đến cuối cậu cũng chẳng toát ra được tính cách gì, có những xung đột nội tâm nào, những trăn trở thách thức nào, và cuối cùng cậu đã trưởng thành, đã thay đổi ra sao.(END)

Nhiều bạn bảo rằng, đây là phim Godzilla chứ có phải là phim Những con người chống lại Godzilla đâu mà phải quan tâm đến số phận của con người. Và đây là phim Godzilla, thì dĩ nhiên Godzilla là nhân vật chính. Haizzzz, thì cũng đúng, nhưng con Godzilla nó không có xuất hiện cho tới giữa phim. Nhân vật chính gì mà kỳ bí quá!!!! Nhân vật chính gì mà xem cả tiếng đồng hồ thấy được cái… gai lưng của nó!!! Thật là hết sức phẫn nộ!!! Không biết là phim MUTO hay phim Godzilla nữa!

Dù nhà làm phim có vài cố gắng để nhét thông điệp Man vs Nature (Con người chống Thiên Nhiên) nhưng bộ phim hầu như hoàn toàn thất bại trong việc thuyết phục người xem về thông điệp này, cũng như đánh mất cơ hội để có một tác phẩm mang chút mỉa mai về những vấn đề của thế giới. Godzilla, cũng như James Bond, là một hiện tượng của những năm 50 được sinh ra từ những bất ổn về chính trị/ thời sự. Phiên bản 1954 xoay quanh con quái vật biển hút năng lượng từ những cuộc thử bom hạt nhân để rồi tàn phá lại chính con người như một sự mỉa mai châm biếm. Godzilla làm cho người Nhật nói riêng và thế giới nói chung nhớ rằng, kỷ nguyên hạt nhân không phải là chuyện khoa học kỹ thuật mà là chuyện con người mất đi sự kiểm soát để rồi chỉ với một động thái nhỏ sẽ gây ra một tổn thất lớn khổng lồ.

Thế nhưng, trong một thời đại mà những vấn đề nghiêm trọng không hẳn là mối bận tâm của người xem phim, mà chính những trận đánh đấm ra trò của các quái thú mới là tâm điểm và con người chỉ cần khoanh tay làm khán giả đứng xem thì Godzilla 2014 đã hoàn thành nhiệm vụ của mình.

Muto

4. Vì vậy, nếu bạn là fan của Godzilla, thì đây vẫn là phim đáng đồng tiền bát gạo. Kỹ xảo của Godzilla lần này không cùi bắp xanh xanh đỏ đỏ cho em nhỏ nó mừng như trong Godzilla 1998. Con quái vật lần này nó hoành tráng khổng lồ, mà mỗi sự xuất hiện của nó đều rất thú vị. Phần CGI được đầu tư kỹ lưỡng, cộng với phần thiết kế âm thanh tạo nên hiệu ứng và tính cách của hai loài quái vật chính là những thứ làm thỏ mãn người hâm mộ. Có vài khoảnh khắc trong phim thực sự khiến tui mãn nhãn, như đoạn nhảy dù HALO từ trên bầu trời mù mịt mây một đám người bay xuống, hay khi Godzilla khạc lửa để chống lại kẻ thù của nó. Ngay cả cái cách giới thiệu sự hùng vĩ của Godzilla khi cho các bạn chiến sĩ đứng ngay bên cạnh bắn súng lên, và cận cảnh vào đó chỉ để thấy lớp da của nó và những cai gai lởm chởm khổng lồ. Con Godzilla 2014 xứng đáng là con Godzilla vĩ đại hoành tráng đáng mớ tiền nhất trong lịch sử các quái vật Godzilla. Bi kịch ở chỗ, những khoảnh khắc này quá ít và ngắn ngủi so với việc phải nhìn Aaron Taylor-Johnson mặt đơ đi tới đi lui, và nhất là ở đoạn anh này nghe tiếng con MUTO rống xong anh chầm chậm quay đầu lại với gương mặt có vẻ như cố gắng thất thần như muốn nói “Có phải con quái thú nó sau lưng tui không?” thì thật chịu không xiết. Thêm cả việc nhìn Elizabeth Olsen cũng đơ đơ chẳng biết làm gì trong phim ngoài chuyện đi ra đi vào xem TV xong rồi trố mắt lên.

Như đã nói, bỏ qua phần con người, thì đám quái vật trong phim là thứ đáng xem nhất. Kể cả chuyện tình lâm ly bi đát của hai con MUTO. Kể cả việc các nhà làm phim đã tạo ra kẻ thù xứng đáng để đối đầu với Godzilla – một con nhỏ hơn thì biết bay, con không biết bay thì khổng lồ. Thế nhưng, ngoài hai điều đó, bạn hầu như chẳng biết điểm yếu của bọn chúng ta đâu, vì thế chuyện thắng thua hoàn toàn do… hên xui, ông đạo diễn thích cho con nào thắng thì nó sẽ thắng, bạn khỏi phải hồi hộp lo lắng kỳ vọng mong chờ gì, vì thật ra bạn biết cuối cùng thì chính nghĩa cũng thắng hung tàn mà thôi. Phim giải trí chớ có phải phim nghệ thuật đâu. Và vì vậy, nếu chỉ cần xem những trận đánh nhau của hai quái thú cho sướng mắt, thì Godzilla 2014 hoàn toàn có thể gây ép phê cho bạn.

(Theo nguồn: http://phanxine.com/)

Không Nói Được(2014): không nói không được

Đầu tiên poly muốn nói về bộ phim này chính là cái tên. Ban đầu poly cũng nghĩ như nhiều người khác là cái tên kỳ cục, không hay. Nhưng sau 1 thời gian tham khảo FB và nghe những cuộc nói chuyện, thì poly mới thấy rằng đây cũng là 1 điều thú vị. Ví như nghe 1 nhóm bạn bàn sẽ đi coi cái phim Không Nói Được, sẽ bị hỏi lại là đi xem phim gì ? Không Nói Được. Là phim gì ? Không Nói Được……hahaha như vậy cũng là một đề tài thú vị trong các bạn teen có chủ đề trong câu chuyện. Và poly cũng muốn nói đây là một phim dành cho giới teen, ai muốn đi xem thì phải nhớ điều này thì sẽ thoải mái hơn nhiều và sẽ cười hơn nhiều.

Như đã nói ở trên, Không Nói Được là bộ phim dành cho khán giả teen nên gần như giàn diễn viên trong phim được quy tụ nhằm thỏa mãn đối tượng của phim. Cũng nên nói thêm là đạo diễn phim này là Trần Việt Anh, một đạo diễn MV khá nổi. Nhà sản xuất phim này là Avatar cũng là nhà sx rất nhiều MV cho các ca sĩ. Với thế mạnh trong làng ca nhạc nên sụ xuất hiện hàng loạt tên tuổi làng nhạc trong phim này cũng không phải là điều khó hiểu. Khổng Tú Quỳnh, Huỳnh Anh, Phở Đặc Biệt, Dưa Leo, Trịnh Thăng Bình, Hoàng Rapper, Khắc Việt, Only C, Ngọc Khanh ( V – Music ), FB BOIZ, Danh hài Hữu Phước, Cao Cẩm Tú, Emmi, Rapper Tronie (365)…… nói chung ghi ra nhiêu đây poly cũng thấy mệt rồi. Nói thêm là cách này cũng giống cách mà đạo diễn Quang Huy và Wepro đã làm với Thần Tượng và Chàng Trai Năm Ấy sắp tới. Điều này cho thấy lực của nhà sản xuất và đạo diễn, cho thấy một cách hay để kéo thêm đối tượng khán giả cho phim.

Một điều quan trọng nhất mà khi nói chuyện với người mà poly thấy ít ai biết, đó chính là bộ phim này được làm từ kịch bản của một phim Thái Lan. Được sự cho phép của nhà sản xuất Thái Lan, Không Nói Được là phiên bản Việt của bộ phim Thái My name is Love. Hình như đây là bộ phim đánh dấu bước đầu hợp tác giũa Metal Film với đối tác Thái Lan. Troy Le, đại diện Metal Film cho biết bộ phim hợp tác thứ 2 sẽ làm về đề tài hành động võ thuật .


Troy Lê, Metal Film

Tại sao poly lạo nhấn mạnh về vấn đề kịch bản Thái Lan. Bởi vì nếu ai xem nhiều phim hài Thái sẽ thấy thoải mái và vui vô cùng với những mảng miếng hài kiểu Thái trong Không Nói Được. Đó là những mảng miếng hài kiểu phát ngôn lạc quẻ, trớt quớt, vô duyên khó đỡ, diễn xuất lố hoặc tình huống tréo nghoe tưởng nhảm nhí nhưng tất cả lại rất có duyên và gây cười thoải mái. Nói thẳng ra là nếu ai xem phim hài Thái, thấy nó nhảm và hài cỡ nào thì phim này đi thoe hướng y chang như vậy. Ví dụ điển hình các tình huống rất Thái mà poly cười sằng sặc không kịp nín chính là vụ nhân viên dọn tủ, trừ ma và quên lãnh lương. Viết cái này ra mà poly vẫn buồn cười, còn gái xem chung với poly tối hôm đó cứ cười liên tục không ngừng đến mức không kịp thở luôn hehehehe. Cái này nếu nói rõ nữa thì spoil mất nên để dành cho các bạn đi xem sẽ bất ngờ và vui hơn.

Như đã nói ở trên, phim này quy tụ giàn diễn viên ca sĩ quá đông. Nhưng sự xuất hiện đa số đều có ý đồ và cũng gây hài rất tốt so với suy nghĩ ban đầu của poly khi chưa xem phim. Như Hoàng Rapper chỉ 2 phân đoạn liên tục nhưng rất chất ( phải nói thêm cũng là nhờ giọng lồng tiếng nữa ). Riêng Trịnh Thăng Bình thật sự đúng là gài hàng bài hát của anh ấy quá đúng hoàn cảnh. Còn bạn Dưa Leo thì trước giờ nổi lên từ clip chém phim VN. Poly nói luôn là rất nhiều anh em chờ chém Dưa Leo nếu đóng phim dỡ mặt bị đơ hahahaha Nhưng an tâm là phim này sẽ không bị chém, nhưng chỉ nói hơi nhiều quá thôi hehehehe

Nói thêm cho vui trước phim này Dưa Leo có đóng phim SaiGon Tây Du Ký dự định chiếu tháng 9/2014. Nhưng do vụ lùm xùm giàn khoan TQ chiếm biển đông nên tất cả phim TQ bị chém tuốt khi muốn chiếu rạp tại TV. Nên cái Saigon Tay Du Ký cũng lên đường theo giàn khoan HD luôn.

Ngòai phần hài, phần lãng mạn tình cảm của bộ phim cũng rất biết cách làm siêu lòng khán giả teen. Chỉ cần mỗi lần đến đoạn tình cảm, gặp gỡ, cưa cẩm là hình ảnh lại lung linh, huyền ảo, xóa phông flare sáng boker tưng bừng mà lại là mấy em đep xinh tưng tưng như Khổng Tú Quỳnh, Cao Cẩm Tú, Emmi…… Poly chỉ có thể nói là rất thỏa mãn thị giác của mấy anh mê gái.

Đồng thời nhạc thật hay, lại còn slowmotion. Kết hợp tất cả lại thì phải nói mấy đoạn lãng mãn mấy anh trai cứ tha hồ nắm tay bạn gái đi cùng mà không hề bị phản đối.


Em Khổng Tú Quỳnh, nhìn đôi cánh tay và ngón tay thì hiểu vì sao

Phần khen phim vậy là kết thúc, phần sau là những thứ chưa được mà poly nhìn theo góc nhìn của người làm phim. Bạn có thể không cần đọc nếu không quan tâm đến kịch bản, dựng phim……và cái nhìn tổng thể của bộ phim.

Đầu tiên, phim này chuyển thể từ kịch bản Thái nên có những vấn đề về khác biệt văn hóa. Điều này cũng anh hưởng khá nhiều đến cảm nhận của người xem nếu chưa biết trước. Giống như đoạn anh cận vệ và người yêu. Nhưng bù lại đạo diễn xử lý bằng hình ảnh và lời thoại đoạn cuối rất tốt đã khiến đoạn này không phản cảm.

Nhưng cũng có những chi tiết theo poly đã không chuyển thể tốt. Đó là những lời nói của nhân vật chính lúc Không Nói Được. Vì kịch bản xử lý không tốt nên lên hình phải chèn beep beep khiến khán giả không hiểu và chưa mang lại tiếng cười như mong muốn. Đây cũng là điều rất đáng ghi nhớ cho các nhà làm phim, cũng như người xem phim nên biết rằng xem phim HD lậu ở nhà khác với xem phim có bản quyền và bị kiểm duyệt ở rạp.

Không Nói Được nếu được dựng kỹ hơn thì bộ phim sẽ còn tốt hơn nữa. Bộ phim được dựng theo trình tự thời gian thực, nhiều điểm flashback hơi sớm và không đúng chỗ nên nhiều bí mật được tiết lộ qúa sớm. Nói 1 cách dễ hiểu, nếu được dựng theo kiểu của Cô Dâu Đại Chiến 1 thì Không Nói Được sẽ có chất lượng cao hơn nữa so với bản dựng hiện tại.

Điều cuối cùng, Không Nói Được có chất lượng tốt hơn nhiều so với suy nghĩ ban đầu của poly. Cũng bởi vì từ ban đầu đã làm truyền thông không tốt, không cung cấp đầy đủ thông tin đến báo chí. Nên rất nhiều người làm truyền thông đã không biết gì về bộ phim, nội dung. Ngay cả thông tin kịch bản chuyển thể từ Thái Lan, poly cũng phải nói chuyện với diễn viên và sản xuất mới biết. Ngay cả thư mời đến ngày cuối cùng mới nhận được mà cũng không phải từ team truyền thông. Vậy thì bao nhiêu báo chí khác cũng thiếu thốn thông tin như vậy. Mà trong thời buổi phim Việt Nam ngập tràn rạp như bây giờ, thì truyền thông và truyền miệng không tốt thì sẽ bị lép vế ngay.

Jessabella – Luật nhân quả

tải xuống (1)

Ắt hẳn trong đời ít nhất một lần ai cũng được nghe nói về luật nhân quả. Vậy liệu luật nhân quả có thực sự tồn tại.

Jessabella không giống như những bộ phim kinh dị bình thường khác. Nó có một cốt truyện đặc biệt. Bộ phim gây ám ảnh với lời nguyền từ nấm mồ và những hiện tượng kỳ lạ, khủng khiếp xảy ra với Jess.

Với bối cảnh phim là khu vực bang Lousiana, Nam Hoa Kỳ, phim sẽ dẫn dắt chúng ta bước vào thế giới của những ma thuật, những bùa phép và nghi lễ cổ xưa của các thế lực siêu nhiên tương truyền do người châu Phi đem đến Bắc Mỹ . Jess, người con gái liên tục bị những cú sốc lốc lớn trong đời như bi kịch của gia đình địa chủ giàu có hay tai nạn khủng khiếp cướp đi người bạn trai và khiến Jess phải ngồi xe lăn. Hoàn cảnh sống bắt buộc, cô phải quay về sống với người bố kỳ quặc của mình. Trong những ngày rỗi rãi khi ở cùng cha, Jess tìm được vài cuốn băng do người mẹ qua đời để lại và bị ám ảnh bởi. Những tưởng được xoa dịu nỗi đau mất mát, nào ngờ Jess lại đối mặt với những hiện tượng ma quái kinh khủng xảy ra bên trong và bên ngoài căn nhà như những lá bài tarot mang đầy biểu tượng chết chóc, những giấc mơ kỳ quái và người phụ nữ điên bò lên từ đầm lầy chết diễn ra liên tục khiến cô hoảng loạn cùng cực. Đỉnh điểm của những hiện tượng này cái chết của người cha.

JESSABELLE, Sarah Snook (right), 2014. ©Lions Gate/Courtesy Everett Collection

Ma quỷ dường như không muốn buông tha cho Jess và cô không có cách nào khác là bắt buộc phải đối diện với những sự thật này và tìm ra nguyên nhân đằng sau tất cả mọi chuyện. Cô quyết định cùng người bạn trai thời trung học Preston tìm hiểu và quá khứ đáng sợ về thân phận của cô dần dần được hé lộ cùng những kết cục không ngờ tới.

Bộ phim sẽ dẫn chúng ta đến đề tài chủ đạo là Voodoo – đây là một bí thuật mang màu sắc ma quỷ cổ xưa. Bộ phim nói về sự báo oán và luật nhân quả. Ai cũng sẽ gặp luật nhân quả, chỉ là sớm hay muộn thôi!

Vệ binh dãy ngân hà

guardian-of-the-galaxy-poster1-630x334

Nếu bạn là fan cine hay fan đam mê truyện tranh ắt hẳn bạn sẽ không thể nào không biết đến Marvel với loạt phim truyện Iron Man, Spider Man, Hulk hay series Star Wars. Dễ dàng nhận thấy trong các tác phẩm của Marvel, các yếu tố viễn tưởng được sử dụng tối đa và vệ binh dãy ngân hà cũng không nằm ngoài quy luật đó. Vốn dĩ tui rất thích các bộ phim khoa học viễn tưởng và vệ binh dãy ngân hà là một trong những bộ phim kiểu đó. Phim khá thú vị khi bối cảnh phim được đặt trong không gian vũ trụ, âm nhạc đậm chất hoài cổ và khá lạ khi nhân vật chính khá tưng tửng và hài hước, thậm chí không phải kiểu anh hùng siêu năng lực như những bộ phim khác.

Bộ phim mở đầu với cảnh cậu bé Quill nhạy cảm, dễ bị tổn thương run rẩy không dám nắm lấy tay người mẹ đang hấp hối trên giường. Không đối mặt nổi với mất mát ấy, cậu chạy ra ngoài và bị một con tàu vũ trụ hút lấy. 26  năm sau, tui gặp lại Quill – một chàng trai trưởng thành ngổ ngáo và tinh nghịch tự xưng mình là Star Lord. Anh đeo chiếc headphone và nhún nhảy theo bài hát những năm 70. Hình ảnh thật phóng khoáng, vui vẻ mang chút ngông. Với tui đây có lẽ là một trong những cảnh mở đầu khác lạ, đầy chất Marvel.

Nếu ở Avengers quy tụ những anh hùng với siêu năng lực  thì ở Vệ binh dãy ngân hà quy tụ nhiều thành phần bất hảo: một con chồn nhiều chuyện nhưng là chuyên gia khoa học, Groot to xác nhưng chân thành và hy sinh vì bạn, một cô gái da xanh luôn mang trong mình sự thù hằn. Sự thú vị ở Vệ binh dãy ngân hà chính là sự chuyển cảnh nhuần nhuyễn giữa những tình hướng hài hước châm biếm mỉa mai trong suốt bộ phim nhưng vẫn dễ dàng lồng vào đó những pha hành động gay cấn xen lẫn những giây phút lắng đọng. Phim thể hiện khá mờ nhạt mối tình của Quill với cô gái da xanh tuy nhiên Quill vẫn thể hiện sự hài hước tưng tửng khác thuyết phục. Tương phản sự mờ nhạt ấy là mối quan hệ bạn bè sắc nét giữa cặp đôi chồn hương và Groot. Nếu chồn như là một con cáo già ranh mãnh chuyên chỉ nghĩ đến lợi ích của bản thân thì Groot lại hồn nhiên, ngây thơ và hết lòng vì bạn bè.

Toàn bộ cuộc đối thoại của Groot chỉ gói gọn trong 3 chữ “ I am Groot “ nhưng mỗi lần Groot lên tiếng thì thể hiện những cung bậc cảm xúc và ý nghĩa khác nhau.

Sự nổi bật của Vệ binh dãy ngân hà thể hiện ở câu thoại hớm hỉnh nhưng xem lẫn những cảnh không lời xúc động.

Guardians of the Galaxy không chạy theo thị trường khi làm những bộ phim hành động mãn nhãn, kỹ thuật đồ họa cao siêu hay mua cười hời hợt. Nhưng Vệ binh dãy ngân hà đã làm được, họ làm đủ, vừa đủ để tạo nên tác phẩm bon tấn của hãng Marvel.

Interstella – Những câu hỏi còn bỏ ngỏ

Interstellar – Học thuyết vũ trụ

-98caac85-f5ed-419a-8a2e-672a10473ea3

Bộ phim mở đầu khi trái đất bị tàn phá bởi biến đổi khí hậu làm cho cho  con người không thể trồng trọt được. Loài người đang đứng trước nguy cơ tuyệt chủng. Cooper – phi công của NASA trở về trồng bắp nuôi gia đình, anh hiện đang đứng trước hai lựa chọn ở lại trái đất và sống cùng hai người con của mình hay tham gia vào cuộc du hành xuyên vũ trụ đề tìm đường cứu nhân loại. Sự phân vân day dứt lựa chọn gia đình và những khát vọng cứu nhân loại – điều vĩ đại nhất của thế giới. Yếu tố nhân văn sâu sắc và điểm sáng nhất của bộ phim được khai thác triệt để ở yếu tố này – tình cảm vượt không gian thời gian của hai cha con hay sự hy sinh của người cha đối với gia đình bé nhỏ của mình để cứu lấy số phận của toàn nhân loại.

interstellar-christopher-nolan-s-interstellar-aliens-wormholes-or-what

Phim hoành tráng, góc quay cực đẹp và nhạc thì miễn chê. Nolan – vị đạo diễn khó tính vẫn luôn luôn cầu toàn trong việc quay những thước phim chất lượng tyệt vời nhất. Quả thật điều đó vẫn chưa bao giờ làm cho tui thất vọng, trong phim Nolan đã sử dụng những đạo cụ thật thay vì dùng kỹ xảo, tạo ra những cảnh phim hoành tráng, choáng ngộp, mê ly. Tui như bị cuốn vào mạch phim.

Đỉnh điểm của bộ phim là cảnh kết thúc, có thể bạn sẽ hỏi rốt cuộc với sáng chế của Murphy, loài người đã chinh phục được vũ trụ chưa? Liệu lỗ sâu có còn tồn tại không? Lỗ sâu được tạo ra được một nền văn minh vô cùng tiên tiến mà đến ngàn năm sau loài người mới đạt được, vậy liệu họ có đóng lỗ đen lại sau khi Cooper quay về trái đất? Liệu Cooper có quay lại được với hai đứa con của mình? Hàng loạt câu hỏi được đặt ra và với mỗi fan cine như tui và bạn. Với kết thúc mở, mỗi người như chúng ta – tui và bạn sẽ tự tìm thấy câu trả lời cho riêng mình. Xưa giờ tui vẫn thích những kết thúc mở như vậy. Nhiều điều để suy nghĩ.

Lucy – Một đêm mất ngủ

Mở đầu bộ phim là Scarlett (Lucy) được người bạn trai nhờ chuyển một cặp tài liệu mật cho một người đàn ông. Vô tình Lucy vướng vào đường dây chuyên buôn bán loại chất kích thích cao cấp. Đây là loại ma túy tổng hợp có khả năng hủy hoại cơ thể trong thời gian rất ngắn. Lucy là người duy nhất chịu được tàn phá của thuốc khi hai gói thuốc được giấu vào cơ thể của cô. Vượt qua mọi đau đớn tưởng chừng như sống đi chết lại đã giúp Lucy đạt đến khả năng điều khiển não bộ hơn người thường. Thế mới biết bộ não con người nếu được khai phá sẽ có sức mạnh khủng khiếp.

Mọi chuyện không dừng lại ở đó, Lucy lên kế hoạch trả thù những kẻ đã hãm hại cô, từng người từng người một. Không mất nhiều thời gian, cô dễ dàng tìm ra vị tiến sĩ Norman đang nghiên cứu về đề tài não bộ và hy vọng ông có cách giúp cô. Chuyện phim diễn ra theo lối diễn giải song hành giữa bài giảng của vị tiến sĩ và các hành động liên tục của Lucy. Khán giả giống như vừa được thưởng thức một bộ phim tư liệu điện ảnh vừa lý thuyết vừa thực tế diễn ra song song, giúp người xem dễ dàng nắm bắt nhịp của phim. Theo tôi, sự song hành ấy có lẽ chăng không cần thiết lắm bởi người xem chỉ thích những cảnh hành động kịch tích hay những pha tranh đấu trí căng thẳng chứ không thích những lý thuyết giáo điều. Hỏi chăng mấy người còn nhớ những mớ hỗn độn ấy.

Một điểm đặc biệt của bộ phim đó chính là sự hòa trộn tinh xảo dựa trên các thuyết khoa họa khác nhau như thuyết tiến hóa, thuyết năng lực của não bộ và chủ nghĩa siêu việt. Tát cả các học thuyết ấy có tồn tại không luôn là câu hỏi ẩn lớn của bộ phim nói riêng và cả nhân loại nói chung. Hãy bàn xét đến vấn đề sau!

Với sự phát triển vượt bậc của công nghệ phim ảnh những năm gần đây và sự chăm chút cho kỹ xảo đã đưa bộ phim có kinh phí khá thấp 40 triệu đô trờ thành một trong những bộ phim có doanh thu khá cao. Ở nhiều phân đoạn Lucy thể hiện siêu năng lực không kém bất cứ một bộ phim viễn tưởng nào. Sự thành công của bộ phim không những chỉ ở tài năng diễn xuất hay kỹ xảo mà còn thể hiện ở bản nhạc nền vô cùng ấn tượng của phim. Giai điệu trầm mặc của tiếng Violon dập dìu vang lên tạo không khí có phần u ám xen chút huyền bí và theo sát cảm xúc cũng như hành động của nhân vật nữ.

Có một nghiên cứu khoa học nói rằng cả đời con người chỉ sử dụng 2% não bộ, liệu rằng điều đó có là quá ít? Khả năng của Lucy sử dụng tăng dần dần theo thời gian từ 10% lên 100%, quả thật không thể tượng tượng nổi cô ấy có thể làm những điều gì khi bộ não hoạt động hết công sức như vậy và cô ấy chính là chúa trời.

Khi sử dụng hết 100% công suất não bộ thì Lucy sẽ tan biến như chưa từng tồn tại và tất cả các kiến thức ấy được lưu trữ trong một USB do chính cô ấy tạo nên từ sức mạnh của mình. Điều này liệu có gì đáng suy ngẫm hay đơn giản đó chỉ là một cách kết thúc phim bình thường? Có rất nhiều điều đáng lưu tâm ở đây nếu chúng ta nhìn sâu hơn vào trong những thước phim ấy.

Ở bài bình luận phim này tôi không đi sâu vào các chi tiết trong phim như những trang bình luận phim khác. Tôi sẽ khai thác góc nhìn mới từ sự biến mất như chưa từng tồn tại của Lucy. Có khi nào bạn từng nghĩ cuộc sống này là vô thường, cát bụi sẽ trở về với cát bụi và chúng ta sẽ biến mất vào cõi vĩnh hằng. Điều đó dấy lên trong tôi câu hỏi: liệu thượng đế có tồn tại không? Liệu có chăng những phép màu ảo diệu? Có đấy bạn ạ. Nếu bạn tin vào những điều ấy và nó sẽ trở nên thực và thực hơn bao giờ hết. Tất cả dựa trên sức mạnh của niềm tin và rằng nếu chúng ta có niềm tin thì chúng ta sẽ có tất cả.

Đêm khép lại, một ngày mới đang tới và tương lai lại trở nên rõ ràng hơn bao giờ hết và tôi thầm nhủ “ Tương lai là do chính bạn tạo ra”.

Nguồn : mypinklife

JACK VÀ TRÁI TIM KHÔNG ĐƯỢC YÊU

JACK VÀ TRÁI TIM ĐỒNG HỒ CHIM CUCKOO

jack

Nếu bạn là một trong những fan cine chính hiệu thì không thể nào bỏ qua những bộ phim của Pháp từ hiện đại đến cổ điển, từ vui nhộn đến trầm lắng suy tư và phim hoạt hình Pháp cũng vậy. Những bộ phim của Pháp luôn mang đến sự ám ảnh cho người xem,  tui luôn luôn chìm đắng trong những hồi tưởng dài, lâng lâng đến nao lòng. Nếu đã từng nghe nói về Pháp, hẳn fan cine không thể nào quên được dòng sông Seine thơ mộng đượm vàng ánh chiều tà hay đi dạo lãng đãng dưới tháp Eiffel cổ kính. Có vẻ nỗi buồn vu vơ luôn thấm đượm vào tâm hồn Pháp nên hầu hết những bộ phim Pháp vừa buồn vừa lãng mạn vừa đẹp da diết. Với Jack và trái tim đồng hồ chim cuckoo cũng không nằm ngoài quy luật đó, những hình ảnh tuyệt vời cùng trí tưởng tượng bay bổng, phần âm nhạc quyến rũ, tất cả đều làm nên sự thành công của bộ phim.

Jack được sinh ra vào một ngày lạnh giá nhất trong năm từ trước đến nay khiến trái tim cậu bé bị đóng băng. Cậu chỉ có thể sống bằng một trái tim chim cuckoo. Để có thể sống sót, cậu phải tuân thủ tuyệt đối ba điều cấm: không được đụng vào kim đồng hồ, phải luôn luôn bình tĩnh và điều quan trọng nhất – tuyệt đối không được yêu. Đó là một thử thách quá khó khăn cho Jack vì cậu bé khao khát được sống, được khám phá và được yêu thương. Khi bước ra thế giới bên ngoài, trái tim cậu đã run động vì Acacia và cậu đã suýt chết.

jack-2

Không khí trong phim ám một màu tuyết trắng với sự u uất ảm đạm tràn ngập: những con  chim chết cóng vì cái lạnh khắc nghiệt hay cô gái yếu đuối kiên gan tự vệ. Cả bộ phim mang một màu thị giác u buồn.

Jack và trái tim đồng hồ chim cuckoo mang những tầng ý nghĩa khá sâu thông qua những thước hình ảnh thay đổi liên tục trong phim. Đây không hẳn là một bộ phim chỉ nói về tình yêu đơn thuần mà đối với tui nó là một minh chứng đầy ám ảnh cho câu chuyện của Jack, một sự kết hợp tinh hoa giữa nghệ thuật cổ điển và hiện đại. Một cuốn phim mang đậm những bài học về tình yêu và cuộc sống.

Nguồn : yume

Love, Rosie – Cái giá của “yêu trong đợi chờ”

Lại là một tác phẩm chuyển thể lãng mạn khác sẵn sàng làm say đắm những trái tim vừa biết yêu…

Mùa phim tình cảm năm nay của Hollywood kéo dài hơn so với mọi năm khi có hàng chục tác phẩm lớn nhỏ lần lượt ra mắt trong tiết trời êm dịu của mùa thu. Love, Rosie là một trong số đó. Không quá nhí nhảnh như những bộ phim teen, cũng không quá đượm tình như những trang sách của Nicholas Sparks, Love, Rosie là một bộ phim tình cảm đáng yêu, hội tụ mọi yếu tố cảm xúc và trải nghiệm trải dài theo dòng thời gian đằng đẵng trong câu chuyện.

love-rosie

Love, Rosie được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết nổi tiếng Where Rainbow Ends (Nơi Cuối Cầu Vồng) của Cecilia Ahem – đồng tác giả của cuốn P.S I Love You (Tái bút: Anh yêu em). Phim kể về đôi bạn thân thiết Alex và Rosie, một cặp đôi từ nhỏ đã luôn chia sẻ mọi điều buồn vui trong cuộc sống với nhau. Từ chuyện những giấc mơ kỳ lạ của Alex cho tới những câu chuyện phím về bạn bè, cô giáo. Tuổi thơ láu lỉnh và nghịch ngợm trôi qua, cũng là lúc Alex và Rosie bước vào thuở mười lăm, mười sáu ẩm ương với những xúc cảm hồi hộp và lãng mạn chớm nở, giữa cả hai đều biết họ không chỉ là những người bạn thân nhưng không ai muốn thừa nhận điều đó quá sớm. Rồi đột ngột, Alex nhận được học bổng danh giá tại Harvard, cậu khăn gói lên đường đến Boston, rời xa Rosie và những ngày tháng ngọt ngào mà không hề biết rằng, Rosie đang giấu cậu bạn thân nhất của mình một điều bí mật lớn lao.

Rosie chấp nhận tiếp tục cuộc sống tại Ireland với gia đình của mình, nhưng không một phút giây nào cô ngừng nhớ về Alex. Họ tiếp tục chia sẻ với nhau qua những lá thư tay, qua email và những cuộc chat. Cuộc sống vẫn tiếp tục vòng quay của nó, Rosie và Alex lần lượt có gia đình riêng, trải qua những thăng trầm, và vẫn tự nhủ như hai kẻ nhẫn nại trong trò chơi bí mật của thượng đế, rằng tình yêu nảy mầm từ thuở thơ ấu, cháy âm ỉ trong suốt hơn bốn mươi năm vẫn đợi họ ở đó, nơi cuối cầu vồng…

love-rosie

Nếu chỉ xem qua trailer và những lời giới thiệu vắn tắt, hẳn nhiều người vẫn sẽ nghĩ đây đơn giản chỉ là một bộ phim tình cảm học đường. Ngay cả cái tựa tiếng Việt “Bồng bột tuổi dậy thì” cùng dòng chữ “Tình dục đến trước hay tình yêu đến trước?” chắc chắn cũng sẽ làm nhiều người bị đánh lừa bởi sự tò mò. Tuy nhiên, sự tò mò đó là điều cần thiết để họ có thể khám phá ra một hành trình lãng mạn men theo những gam màu của cầu vồng cuộc sống. Sau những phút cao hứng, bồng bột ban đầu, bộ phim mang đến cho khán giả những bất ngờ thú vị khi các nhân vật bắt đầu rẽ nhánh sang cuộc sống riêng của mình. Buồn đau, ghét giận, tủi hờn, vui vẻ,… đều tập hợp xuyên suốt mạch phim để rồi kết thúc bằng niềm hạnh phúc mà lẽ ra, nó đã phải đến sớm hơn. Chỉ hơn 90 phút phim nhưng 12 năm yêu thương đã được gói gọn đầy cảm xúc và trọn vẹn.

love rosie

Tuy không thể chuyển tải đầy đủ từng chi tiết trong truyện gốc, nhưng các nhà làm phim cũng đã kịp mang đến cho người xem những khung cảnh lãng mạn nhất, những góc quay đẹp nhất và những thông điệp sâu sắc nhất về tình yêu, tuổi trẻ và cuộc sống. Sự đối lập giữa những khu phố cổ nước Anh và đô thị phồn hoa đất Mỹ, giữa đời sống độc thân và hôn nhân rắc rối, giữa sự nghiệp và gia đình, giữa trách nhiệm và mơ ước, giữa lý trí và con tim đều được nêu bật một cách rõ ràng.

Nỗi chờ đợi giày xéo khôn nguôi, niềm khát khao chưa bao giờ được thỏa mãn trong tim và những sai lầm chồng chéo của Alex và Rosie như một bài học dành cho những kẻ nhút nhát khi yêu: Yêu là không chờ đợi. Bằng sự chân thành và thẳng thắn, dù sớm hay muộn, những người yêu nhau thực sự rồi sẽ tìm được nhau. Chuyện tình dài theo năm tháng của Alex và Rosie có thể đẹp và li kì như cổ tích, nhưng Cecilia Ahem khiến nó đẹp như thế không phải để người xem mơ ước cho mình một mối tình cũng hệt như vậy. Cầu vồng đẹp là để chúng ta nắm tay nhau chung bước, không phải để đánh mất nhau suốt cả vòng cung rồi đến cuối đường mới tìm được nhau.

Cũng giống như lời của một bài hát mà nhiều bạn trẻ vẫn hay cất lên: “Tình yêu đâu phải ai cũng may mắn tìm được nhau, cũng giống như chúng ta tìm được nhau rồi lại hoang phí duyên trời…”

rosie

Phim không có nhiều diễn viên, nhưng sợi dây liên kết họ qua hơn một thập kỷ lại là điều cuốn hút người xem nhất. Với sự hóa thân thành đôi bạn thiếu thời Alex và Rosie, cả hai tài năng trẻ Sam Clafflin và Lily Collins đều đã ghi dấu thêm một hình ảnh đẹp nữa trong sự nghiệp diễn xuất vừa mới bắt đầu của mình. Bối cảnh đẹp trải dài từ Âu sang Mỹ của bộ phim cũng là một điểm cộng khác cho phần hình ảnh. Đặc biệt, phần nhạc phim được biên tập khéo léo, gồm nhiều bài hát nổi tiếng thích hợp theo từng diễn biến của phim đã thực sự tạo được hiệu ứng thú vị cho tác phẩm tình cảm ngọt ngào này.

“Bồng Bột Tuổi Dậy Thì – Love, Rosie” khởi chiếu trên toàn quốc từ ngày 14.11.2014

Nguồn : Phim chiếu rạp